Visualização de alguns clips de filmes classificados como foundfootage.
Foundfootage
Foundfootage é um termo utilizado no universo das imagens em movimento que descreve um método de compilar filmes ou partes de metragens que não foram criadas pelo realizador , alterando assim o seu significado com é editado e colocando num novo contexto. Não deverá ser confundido com documentário ou filmes de compilação. É também não ser confundido com stockfootage. O termo se refere ao " objecto " achado (trouvé de object) da história de arte.
Filme Experimental e Vanguardista
O artista Joseph Cornell produziu um dos primeiros “found films” com a remontagem de “Leste de Borneo”, combinado com pedaços de outros filmes, num trabalho novo, que ele intitulou de Rosa Hobart, nome da atriz principal. O filme dele é notável pela sua forma surrealista e continua a influenciar os mais recentes cineastas. Quando Salvador Dali viu o filme, ficou enfurecido pois acreditava que Cornell lhe tinha roubado a ideia dos seus pensamentos.
Em contraste com o uso de Cornell, os filmes estruturais ou "Materialfilm" (alemão) frequentemente exige que o artista só use material preferencialmente de origem desconhecida, sem conteúdo muito definido, e condição física pobre. Este material poderia ser tratado de qualquer forma que o artista escolhsse, completamente sem tratamento, contanto que ele ignorasse qualquer significado ou conteúdo do material da fonte.
O segundo renascimento do foundfootage emergiu depois de Bruce Conner com “Um Filme " (1958). O filme mistura clips disparatados sobre o capitã de um submarino que parece ver uma mulher escassamente vestida pelo periscopio e responde incendiando um torpedo que produz uma explosão nuclear seguido por ondas enormes montadas por surfistas . Conner continuou a produzir vários outros filmes de foundfootage onde se incluem " Report”, e " Take the 5:10 to Dreamland " entre outros.
Subseqüentemente, filmes por Ernie Gehr, Ken Jacobs, e Bill Morrison (o realizador) enfatizou as imagens com manipulações secundárias como tratamento de imagem ou reduções em velocidade como no filme “24 Hours Psico " de Douglas Gordon no qual reduz a velocidade do filme de Alfred Hitchcock até ás 24 horas de duração.
Stan Brackage usou found imagery (imagistica – imagens geradas mentalmente) para o film " Murderer Psalm " (1981) enquanto numerosos outros realizadores de vanguarda incorporaram pedaços de foundfootage nos seus trabalhos.
Outros utilizadores notáveis desta técnica são Craig Baldwin nos filmes "Spectors of the Spectrum”," Tribulation 99"e "O No Coronado.". Bill Morrisson trabalhou com foundfootage perdido e negligenciado em arquivos de filmes em 2002 no seu trabalho “Decasia ". Outra entrada notável no canhão do foundfootage é o “Lyrical Nitrate” de Peter Delpeut .
Cinema Comercial
Outro uso comum de procuras de metragem acharam para material com conteúdo de reconhecimento que é editado em estruturas mais narrativas. Por meios de editar, som e, voz em cima deou inserção de legendas, o realizador belisca a interpretação da audiência de certo modo que aceita a " nova " verdade da história. Normalmente o footage é de origem desconhecida, porém, se footage com conteúdo reconhecivel (footage comercial, histórico ou famoso) é usado o resultado pode ser o de uma paródia ou uma declaração política.O termo que descreve este gênero é " mockumentary ".
Um dos primeiros exemplos em cinema popular é Orson Welles' " F for Fake "( F para Fraude) (1974), no qual se joga com verdade e ficção e parece ser capaz a prova cada uma das suas declarações. Outro exemplo do uso de foundfootage está no primeiro filme de Woody Allen, “What's Up Tiger Lily" no qual o Allen levou um filme de espião japonês por Senkichi Taniguchi, completamente ré-editou isto e escreveu uma nova banda sonora composta com diálogos dele próprio para efeito cômico.
Um terceiro significado de founfootage propôs a invenção de formatos de Televisão que caracterizaram filmes estranhos e vídeos, principalmente feito por amadores, combinados com outtakes de filmes profissionais de vídeo, como também sensações e acidentes de brincadeira e espetáculos.
a proposta deste laboratório partiu do conceito acima referidos do foundfootage, consistiu no seguinte:
Dádas duas pastas com footage destinadas a este laboratório: uma de imagem outra de som, e formando dois grupos de alunos:o grupo A e o Grupo B, foi feita uma visualização do footage existente, que posteriormente foi seleccionado de acordo com um princípio ou conceito formulado por cada grupo.
O grupo A partiu da ideia de romance e narrativa para criar um filme.
O grupo B partiu da ideia de movimento interno das imagens para produzir o seu trabalho.
Seguem-se os resultados deste laboratório.
