LAB #8 e #9 - 5 e 12 de Dezembro 2007

Nestes dois laboratórios, formaram-se grupos de trabalho com o objectivo de organizar e conceber o formato de apresentação dos vídeos desenvolvidos em laboratórios anteriores.



Apresentação: Lab#1



Apresentação: Lab#2



Apresentação: Lab#3



Apresentação: Lab#4 e #5



Apresentação: Lab#7

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB #7- 28 de Novembro 2007

Este laboratório iniciou-se com uma pesquisa em tempo real, onde se desenvolveu um relação directa entre a palavra escrita e a construção de uma imagem que a revelasse. As palavras utilizadas foram seleccionadas a partir do poema “Recado” de Al Berto publicado no seu livro “Horto de Incêndio” em 1997.



O mesmo poema serviu de base ao 2º momento deste laboratório. Formados cinco grupos de trabalho, foi atribuído a cada um deles um excerto deste poema com o objectivo de, no final do laboratório, se produzir um único vídeo que traduzisse a sua estrutura.

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB #6- 21 de Novembro 2007

O objectivo deste laboratório foi o explorar de novos espaços e contextos para a projecção das imagens em movimento, distintos da habitual tela de cinema. Procurou-se uma relação nova e complexa entre a imagem e a sua superfície de projecção. Foi necessário definir, antes das filmagens, o local ou o objecto onde a imagem seria projectada, de forma a poder controlar-se aspectos como a escala e a luminosidade e de modo a produzir-se um resultado o mais próximo possível do conceptualizado.







Nota:
Os exemplos apontados no início do laboratório correspondem aos trabalhos realizados pelos seguintes artistas:

Tony Oursler www.newmedia-art/
Hugo Guerreiro www.artic.edu/
Robert Whitman www.whitmanlocalreport.ne/
Krzysztof Wodiczko web.mit.edu//

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB#4 e #5 - 7 e 14 de Novembro 2007

“O facto do vídeo funcionar num circuito fechado entre câmara e monitor vídeo, permitindo uma instantaneidade da imagem, está desde logo a colocar questões semelhantes às que o espelho coloca. Se frente ao espelho se processam mecanismos de confronto do Eu (Lacan, 1999/1966), teremos em aberto essa possibilidade com o vídeo. Esta questão coloca-se em relação ao vídeo não só por trazer a possibilidade de se proceder à gravação e transmissão das imagens no mesmo instante, mas também porque a história do vídeo é também uma história do corpo: muitas das obras dos artistas produzidas nesta altura usam o próprio corpo como instrumento de trabalho, colocando mais uma vez a natureza do vídeo muito próxima da natureza do espelho.”

Cristina Mateus in “A imagem vídeo como um espelho”, e-zine VECTOR, Julho 2005.
http://www.virose.pt/vector/x_02/mateus.html/

Nestes dois laboratórios, o trabalho centrou-se na ideia de auto-representação. Tomando como ponto de partida, o enquadramento do trabalho de alguns artistas que, durante as décadas de 60 e 70, introduziram o corpo como problemática e como matéria das suas obras videográficas, cada aluno registou duas imagens distintas. Uma que consistia numa imagem-espelho (um auto-retrato e em que o rosto fosse um elemento preponderante) e outra numa imagem que espelhasse (um auto–retrato subjectivo).











Após as filmagens, os alunos relacionaram as imagens, ao nível da edição com os conceitos de confronto e complementaridade.



Notas:
O texto fornecido na aula, da autoria de Rosalind Krauss, "Video: the aesthetics of narcissism", foi publicado originalmente na revista October nº1, em 1976.

Artistas a consultar como complemento à investigação desenvolvida no laboratório:
Joan Jonas Ver vídeos: vectorvideosjonas/ Ler entrevista: www.virose.pt/vectorjonas.html /
Vito Acconci www.newmedia-art/
Marina Abromovic www.newmedia-art.org/
Bruce Nauman www.vdb.org/

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB#3 -31 de Outubro 2007

A partir da imagem projectada – um frame retirado do filme “Pedro, o Louco” de Jean Luc-Godard, 1965 – elaborou-se individualmente um pequeno texto que incluiu um breve e sucinto esboço fictício das personagens e do contexto da acção.

Nota:
Para ver um trailer do filme ir a: http://video.google.com/videoplay




Uma imagem fotográfica da autoria do artista Erwin Wurm serviu como base de trabalho ao segundo momento do laboratório. Esta imagem, da série “Zürich” de 2002, foi fornecida enquanto um frame do vídeo a realizar. O objectivo era reconstituir-se, com a verosimilhança possível este instante “fotográfico”, e integrá-lo numa sequência videográfica.













Notas:
Para consultar mais informações sobre a obra do artista austríaco Erwin Wurm, ver:
http://on1.zkm.de/zkm/erwinwurm/
www.newmedia-art.org/
www.galerie-krinzinger.at/

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB#2 -24 de Outubro 2007

No 1º Momento deste laboratório iniciou-se uma pesquisa de imagem projectada em tempo real - através de um exercício performativo, pautado pela gravação áudio da performance "Performer / Audience / Mirror" de Dan Graham – na qual se procurou desenvolver o carácter exploratório e casuístico da câmara.

Notas: Para ouvir a gravação áudio da performance "Performer / Audience / Mirror" de Dan Graham realizada em 1979 nos Riverside Studios, em Londres ir a http://www.ubu.com/sound/graham.html








Por oposição, no 2º Momento a captação de imagem, foi desenvolvida de forma extremamente controlada. A atenção concentrou-se na acção sincronizada de dois corpos em dois momentos distintos, de modo a que através da edição das imagens sobrepostas se produzisse um resultado que procurasse ser o mais metamórfico possível.

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

LAB#1 -17 de Outubro 2007

No primeiro laboratório deste ano, formou-se dois grupos de trabalho. Foi fornecida uma base sonora comum aos dois grupos e facultado um conjunto de slides distintos a cada grupo. Com o material disponibilizado, os elementos do grupo reuniram-se e iniciaram o projecto de trabalho, que consistia na filmagem de uma sequência de imagens projectadas, tendo como elemento estruturador a base sonora fornecida. Cada grupo, no final e após várias experiências, gravou num só take a sequência de imagens seleccionada.

Notas:
1.Para ouvir a peça de onde foi retirado a base sonora fornecida, ir a http://www.youtube.com/watch?v=vvTF6B5XKxQ onde se pode ver um excerto do documentário mudo “O Homem da Câmara/Man with a Movie Camera” realizado por Dziga Vertov em 1929 e sonorizado por The Cinematic Orchestra em 2003.
2.Os slides usados encontram-se disponíveis no Centro de Documentação do Ar.Co:
“Cremaster Cycle” de Matthew Barney - http://www.cremaster.net/
Augusto Alves da Silva - http://www.culturgest.pt/docs/aas_chiado8.pdf

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

Programa das Aulas Práticas - Laboratórios

Professores: Maria Mire e Maria Jorge Martins

(30 aulas de 3 horas cada) 1º e 2º ano
4ª das 18.00h às 21.00h (de 16 de Outubro a 18 de Junho)

Espaço dedicado à experimentação e execução de propostas práticas, de forma continuada, que visa produzir fluência nas linguagens do vídeo e do som.

Os alunos serão permanentemente estimulados para a experimentação tecnológica e artística no sentido de uma linguagem audiovisual autoral: percepção do movimento; tempo e montagem - percepção de ritmo, espaço e tempo visuais e sonoros.