segunda-feira, 26 de novembro de 2007

LAB #6- 21 de Novembro 2007

O objectivo deste laboratório foi o explorar de novos espaços e contextos para a projecção das imagens em movimento, distintos da habitual tela de cinema. Procurou-se uma relação nova e complexa entre a imagem e a sua superfície de projecção. Foi necessário definir, antes das filmagens, o local ou o objecto onde a imagem seria projectada, de forma a poder controlar-se aspectos como a escala e a luminosidade e de modo a produzir-se um resultado o mais próximo possível do conceptualizado.







Nota:
Os exemplos apontados no início do laboratório correspondem aos trabalhos realizados pelos seguintes artistas:

Tony Oursler www.newmedia-art/
Hugo Guerreiro www.artic.edu/
Robert Whitman www.whitmanlocalreport.ne/
Krzysztof Wodiczko web.mit.edu//

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

terça-feira, 13 de novembro de 2007

LAB#4 e #5 - 7 e 14 de Novembro 2007

“O facto do vídeo funcionar num circuito fechado entre câmara e monitor vídeo, permitindo uma instantaneidade da imagem, está desde logo a colocar questões semelhantes às que o espelho coloca. Se frente ao espelho se processam mecanismos de confronto do Eu (Lacan, 1999/1966), teremos em aberto essa possibilidade com o vídeo. Esta questão coloca-se em relação ao vídeo não só por trazer a possibilidade de se proceder à gravação e transmissão das imagens no mesmo instante, mas também porque a história do vídeo é também uma história do corpo: muitas das obras dos artistas produzidas nesta altura usam o próprio corpo como instrumento de trabalho, colocando mais uma vez a natureza do vídeo muito próxima da natureza do espelho.”

Cristina Mateus in “A imagem vídeo como um espelho”, e-zine VECTOR, Julho 2005.
http://www.virose.pt/vector/x_02/mateus.html/

Nestes dois laboratórios, o trabalho centrou-se na ideia de auto-representação. Tomando como ponto de partida, o enquadramento do trabalho de alguns artistas que, durante as décadas de 60 e 70, introduziram o corpo como problemática e como matéria das suas obras videográficas, cada aluno registou duas imagens distintas. Uma que consistia numa imagem-espelho (um auto-retrato e em que o rosto fosse um elemento preponderante) e outra numa imagem que espelhasse (um auto–retrato subjectivo).











Após as filmagens, os alunos relacionaram as imagens, ao nível da edição com os conceitos de confronto e complementaridade.



Notas:
O texto fornecido na aula, da autoria de Rosalind Krauss, "Video: the aesthetics of narcissism", foi publicado originalmente na revista October nº1, em 1976.

Artistas a consultar como complemento à investigação desenvolvida no laboratório:
Joan Jonas Ver vídeos: vectorvideosjonas/ Ler entrevista: www.virose.pt/vectorjonas.html /
Vito Acconci www.newmedia-art/
Marina Abromovic www.newmedia-art.org/
Bruce Nauman www.vdb.org/

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt

sexta-feira, 2 de novembro de 2007

LAB#3 -31 de Outubro 2007



A partir da imagem projectada – um frame retirado do filme “Pedro, o Louco” de Jean Luc-Godard, 1965 – elaborou-se individualmente um pequeno texto que incluiu um breve e sucinto esboço fictício das personagens e do contexto da acção.

Nota:
Para ver um trailer do filme ir a: http://video.google.com/videoplay




Uma imagem fotográfica da autoria do artista Erwin Wurm serviu como base de trabalho ao segundo momento do laboratório. Esta imagem, da série “Zürich” de 2002, foi fornecida enquanto um frame do vídeo a realizar. O objectivo era reconstituir-se, com a verosimilhança possível este instante “fotográfico”, e integrá-lo numa sequência videográfica.













Notas:
Para consultar mais informações sobre a obra do artista austríaco Erwin Wurm, ver:
http://on1.zkm.de/zkm/erwinwurm/
www.newmedia-art.org/
www.galerie-krinzinger.at/

Prof.ª Maria Mire - mariamire@sapo.pt